Fresas Salvajes (Smultronstället) - 1957 - Ingmar Bergman

FRESAS SALVAJES
(SMULTRONSTÄLLET)

(1957)

DIRECCIÓN

INGMAR BERGMAN

versión original subtitulada

El profesor Borg, un eminente médico, debe ir a Estocolmo para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amor.




Road Movie (?) de carácter onírico protagonizada por personajes de gran fuerza simbólica, asediados por conflictos morales y fracasos del pasado.

Crónica de un viaje tan exterior como interior, y un intento de reconciliación de un hombre con la vida misma (?) y con su entorno..

Por lo demás, ya saben cómo son estos cineastas suecos: Con cuatro planos ensamblados y tres frases dispares te organizan una filosofía existencial como para alegrarnos (?) el alma para toda la semana. Quedan advertidos.

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El fuego fatuo (Le feu follet) - 1963 - Louis Malle

EL FUEGO FATUO

(LE FEU FOLLET)

(1963)

DIRECCIÓN:

LOUIS MALLE

versión original subitulada

Alain Leroy, un francés alcohólico casado con una norteamericana, está a punto de terminar un tratamiento de desintoxicación en una clínica privada. Antes de enfrentarse de nuevo a la vida cotidiana decide regresar a París y visitar a las personas a las que estuvo vinculado en el pasado. 

Basada en una novela de Drieu La Rochelle, es una de esas películas amargas y depresivas que siempre estuvieron dentro de mis favoritas, por motivos evidentes. Los actores están impecables, con esos aires de frivolidad francesa y esa verborrea constante que siempre incita a pensar (?) y nunca defrauda. 

Como telón de fondo retazos de un existencialismo sentimental y una absoluta tristeza... sepan disculpar el desencanto (?).

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The Brown Bunny - 2003 - Vincent Gallo

THE BROWN BUNNY

(2003)

DIRECCIÓN

VICENT GALLO

 versión original subtitulada

Bud Clay (Vincent Gallo) se dedica a correr en motocicleta y emprende un viaje de cinco días hasta California, donde tiene la siguiente carrera. Cada día, a Bud le asaltan los recuerdos de la última vez que vió a la mujer de su vida. Él desea que esos recuerdos desaparezcan, por lo que durante el viaje tiene encuentros con diversas mujeres. Busca un nuevo amor que le haga olvidar a Daisy (Chloë Sevigny). Pero Bud no puede sustituirla, a pesar de que cada día lo intenta.

Drama desesperante y lento, sin apenas diálogos, que resultará fatalmente aburrido para el espectador medio. 

Pese a todo, al menos para mí, que suelo equivocarme con estas cosas, nos encontramos con una de las películas que mejor exploran el mundo de la soledad.

En su momento resultó un film bastante escandaloso, aunque sólo fuera porque no tuvieron ningún reparo en mostrar una felación real (?) en una de sus escenas. Como si estas cosas no pasaran en la vida cotidiana de muchas (?) personas. 

Quedan advertidos.

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El Topo - 1970 - Alejandro Jodorowsky

EL TOPO

(1970)

DIRECCIÓN:

ALEJANDRO JODOROWSKY

versión original

(castellano)

En un Oeste imaginario, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de bandidos fetichistas (?), dirigida por un coronel lascivo, que tiene atemorizada a una congregación franciscana.

Este western dirigido, escrito y protagonizado, por el siempre entrañable Alejandro Jodorowsky, es una oda (poética) a todo lo excéntrico, dominada por lo simbólico, paranoias de teoría zen y ensoñaciones místicas de liberación (?). 

El resultado será algo así como un Sergio Leone (?) sobrecogedor bien ciego por el abuso del ácido y el peyote.  A mi parecer es una aunténtica maravilla, tal vez con méritos más literarios que fílmicos (le pese a quien le pese) que desde luego no gustará en absoluto a la gente de bien (?), aunque cuentan las malas lenguas que John Lennon le parecía una puta obra maestra (?).

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Playtime - 1967 - Jacques Tati

PLAYTIME

(1967)

DIRECCIÓN:

JACQUES TATI

versión original subtitulada

El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. 

Playtime es una de las cumbres del poco conocido cine de Jacques Tati, comediante de ritmo extremadamente lento que centra su obra en la sucesión continuada de gags que son propios del cine mudo. 

Los diálogos serán completamente irrelevantes, es más, en la mayoría de las escenas las palabras son murmuradas y resultarán ininteligibles al espectador. La trama tampoco tendrá demasiada importancia, y será practicamente inexistente. 

Aquí lo importante es la fuerza estética de los gags, cargados de geometrías y simetrías, que conviertirán esta película en algo relativamente abstracto, casi matemático, y aventuro (?) que no será nada disfrutable por el espectador medio.

Para mí es una jodida obra maestra, pero desde ya les advierto que el humor de Jacques Tati es cualquier cosa menos alegre y rebosa nostalgia y desencanto en cada uno de sus gestos. 

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Deslizamientos progresivos del placer - 1974 - Alain Robbe-Grillet

DESLIZAMIENTOS PROGRESIVOS DEL PLACER

(GLISSEMENTS PROGRESSIFS DU PLAISIR)

(1974)

DIRECCIÓN

ALAIN ROBBE-GRILLET

versión original subtitulada

Alice es acusada de la muerte de su amiga Nora. Aunque niega su participación, su defensa confusa y con elementos imaginarios es ineficaz. Sin embargo, la abogada encargada de la defensa acepta su versión, al tiempo que se ve emocionalmente atraída por el encanto sensual de la muchacha, accediendo a su universo y pulsiones.

Una película extraña, sórdida, onírica y confusa, que hará la delicia del abnegado espectador, con una trama que resulta ser un juego de espejos y de aparencias (in)sanas. Una película típica de un escritor atípico, con todos sus méritos y carencias.

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Blade Runner - 1982 - Ridley Scott

BLADE RUNNER

(1982)

DIRECCIÓN:

RIDLEY SCOTT

versión original subtitulada

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". 

Joyita del cine que está a medio camino entre la ciencia ficción, el cine negro y el drama existencialista (?). Tanto la ambientación oscura y decadente, como la presencia constante de la lluvia sirven de marco perfecto para la historia.

De todas formas, lo cierto es que sobre esta película se han escrito tantísimas cosas que lo mejor es no decir nada y dejarse simplemente disfrutar de ella, si es que todavía no la han visto.

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Delicatessen - 1991 - Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro

DELICATESSEN

(1991)

DIRECCIÓN:

JEAN-PIERRE JEUNET & MARC CARO

versión original subtitulada

En un inmenso descampado, se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita...

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Alphaville - 1965 - Jean-Luc Godard

ALPHAVILLE

(1965)

DIRECCIÓN:

JEAN-LUC GODARD

versión original subtitulada

Un periodista llega a Alphaville, una ciudad futurista situada en otro planeta, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad, prohibiendo en los seres humanos todo desarrollo emocional o espiritual (?).

El argumento, como siempre sucede en Godard, es una simple y llana excusa utilizada para desarrollar las ideas filosóficas, éticas y morales del director. Un ensayo cinematográfico sobre la condición humana, bajo una estética típica de Nouvelle Vague (rindiendo también homenaje al cine negro), que siempre es de agradecer. 

Una película imprescindible que resultará ser un bodrio plomizo e infumable para la mayoría de los espectadores. 

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Inland Empire - 2006 - David Lynch

INLAND EMPIRE

(2006)

DIRECCIÓN:

DAVID LYNCH

versión original subtitulada

Thriller - Drama - Experimental

La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se va distorsionando cada vez más. Al mismo tiempo descubre que, quizá, se está enamorando de su partenaire (Justin Theroux) en un remake polaco inconcluso y supuestamente maldito. 

Inland Empire es una película deforme (?). 176 minutos de angustia, exceso y confusión que dejará anodadado al prototípico (?) espectador medio. 

Rodada en formato digital supone el cierre (¿no oficial?) de la trilogía conformada a su vez por "Carretera perdida" y "Mulholland Drive".

Un viaje atroz y absurdo por un mundo inconsciente en descomposición (?) plagado de elipsis y digresiones. Supone un ejercicio tan intelectual (?) que tal vez sólo pueda ser comprendida desde un plano puramente emocional.

A mí me parece el film que mejor refleja el infierno interior (?) del mundo de David Lynch, y un paso más que lógico dentro de su filmografía. 

Pero desde ya les advierto que es una película incómoda. Por tanto, si no están seguros de que les vaya a gustar, recomiendo que NO la vean.

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El sabor de las cerezas - 1997 - Abbas Kiarostami

EL SABOR DE LAS CEREZAS

(1997)

DIRECCIÓN:

ABBAS KIAROSTAMI

versión original subtitulada

Un hombre de mediana edad decide suicidarse. Su única preocupación es encontrar a alguien que le ayude y se comprometa a enterrarlo. Esta situación le permite conocer a una gran variedad de personajes.


Un poema emocional y minimalista con todo el sabor y sencillez de las leyendas orientales, sin agobio de pedanterías ni necesidad de citas de espesos filósofos alemanes que la sirvan de justificación (?)

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Stroszek - 1977 - Werner Herzog

STROSZEK

1977

DIRECCIÓN:

WERNER HERZOG

versión original subtitulada

Cuando Bruno Stroszek sale de prisión, le advierten que debe dejar de beber. Con pocas habilidades y menos expectativas, sobrevive como músico callejero. Precisamente en la calle conoce a Eva, una prostituta, con la que entabla amistad, y comienzan a vivir juntos. Después de ser golpeados por el antiguo chulo de ella, deciden unirse a Scheitz, un excéntrico vecino de Bruno, que ha decidido emigrar a Wisconsin, en los Estados Unidos.

Una película sobre el noble arte de ser diferente y desgraciado (?), con todas su consecuencias. La intensidad poética de sus personajes es arrolladora. 

Es una obra maestra del desencanto.... pero para algunos sólo será "aburrimiento" de culto.

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Jaula sin techo (The Baby) - 1973 - Ted Post

JAULA SIN TECHO
(THE BABY)

(1973)

DIRECCIÓN: 

TED POST

versión original subtitulada

La película cuenta la historia de una familia desestructurada, compuesta por una madre dominante, dos hijas trastornadas, y un bebé (al que llaman "Baby"). La particularidad de este bebé es en realidad un joven de 21 años, aunque usa pañales, gatea y balbucea. Un día llegará una trabajadora social llega a la casa para inspeccionar el caso de "Baby"...

Nos encontramos con una película extraña, y en cierto modo perturbadora y mucho más perversa de lo que al primer vistazo pudiera parecer. 

Encontraremos incesto, tortura, guateques espantosos, y un final sorpresa, al calor de todas las excentricidades que poblaban el cine de los 70.

Sólo para frikis apasionados del género.

Como anécdota contarles que el audio original de la película quedó dañado, y no pudieron recuperarse las grabaciones del actor que interpretaba a "Baby", por lo que el director decidió doblar balbuceos y gemidos de un recién nacido real... el resultado es espantoso (?).

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La hora del lobo (Vargtimmen) - 1968 - Ingmar Bergman

LA HORA DEL LOBO
(VARGTIMMEN)

(1968)

DIRECCIÓN:

INGMAR BERGMAN

versión original subtitulada

En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan.

El nombre de Bergman rara vez se ve asociado al género de terror... Pero, en mi insana ignorancia, y por lo que a mí respecta, esta vendría a ser una de las mejores películas de terror de la década de los 60.

Eso sí, aquí nos enfrentamos a un terror psicológico que nace de lo inmensamente cotidiano, al más noble estilo de Dreyer.

Un film obsesivo, paranoico e infaliblemente poético. 

Porque la vida vulgar también está llena de monstruos y el miedo vive dentro de nosotros, señores... ya debieran saberlo (?).

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Como en un espejo (Såsom i en spegel) - 1961 - Ingmar Bergman

COMO EN UN ESPEJO
(SASOM I EN SPEGEL)
(1961)

DIRECCIÓN:
INGMAR BERGMAN

versión original subtitulada

Durante un hermoso verano, un escritor, siempre demasiado ocupado y de temperamento frío y distante, va a pasar unos días con sus hijos, un adolescente y una joven con problemas mentales, que está casada con un médico que la cuida con gran ternura. Su estancia en la isla donde viven sus hijos desencadena una crisis que los afectará a todos.


Una vez más el bueno de Bergman utiliza una película para explorar sus propias obsesiones: la existencia de Dios, el incesto, la incomunicación, las pulsiones sexuales, el miedo a la muerte, el temor al otro (?), y un largo etcétera. A mi modo de ver es una película cercana al realismo mágico (?), llena de simbologías y metáforas sutiles, que supone el inicio de una de las mejores (y más depresivas) etapas del cineasta sueco.

Empleando una cantidad mínima de escenarios, podría ser considerada un "film de cámara", en el mismo sentido en que el también sueco Strindberg empleaba el término alguna de sus obras teatrales.


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Ilsa, la loba de las SS (Ilsa, She Wolf of the SS) - 1974 - Don Edmonds

ILSA, LA LOBA DE LAS SS
(ILSA, SHE WOLF OF THE SS)
(1974)

DIRECCIÓN:
DON EDMONDS

versión original subtitulada



Película que trata sobre las atrocidades cometidas por la sádica y lasciva directora de un campo de concentración nazi donde se investiga (?) la hipótesis de que las mujeres son capaces de soportar mayor cantidad de sufrimiento que los hombres.

Como afirma la leyenda inicial de la película es una recopilación de monstruosidades cometidas en distintos campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, y está vagamente inspirada en Ilse Koch, la esposa del director del campo de concentración de de Buchenwald.

Pero esto no es más que una excusa frívola (?), que sirve de base para componer una elegante bizarrada, de evidente mal gusto y muy poca fidelidad histórica, que tiene como único propósito presentar al espectador un festival de escenas grotescas y carniceras, creando así una de las porquerías (?) más jugosas que nos ha dado el género exploitation.

En definitiva... cine familiar del bueno... Sepan disculpar.


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Posesión (Possession) - 1981 - Andrzej Zulawski

POSESIÓN

(POSSESSION)

DIRECCIÓN:

ANDRZEJ ZULAWSKI

versión original subtitulada

Berlín, antes de la caída del muro. Cuando Marc regresa de un viaje encuentra a su esposa Anna cambiada, muy nerviosa y perturbada. Por fin, le confiesa que tiene una aventura y lo abandona. Marc cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Unas semanas después, el detective privado que ha contratado para que siga a su mujer es salvajemente asesinado. La verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa.

Enfermiza, caótica, sobreactuada, cínica, excesiva, grotesca, lírica, ridícula, perturbadora, estúpida, incongruente, romántica, sucia, despreciable, sublime, decadente, frenética, degradante, íntima, grosera, inaudita... Cualquier calificativo tiene cabida para definir este film mítico (?) de Andrej Zulawski.

Desagradable como una conversación de cine entre borrachos esquizofrénicos en un bar del centro a las 3 de la mañana (?). Y pese a todo nos encontramos ante una de las más contundentes (?) metáforas sobre la pareja (?) jamás rodadas, y una versión excéntrica y malsana del más descarnado de los Strindberg posibles.

Algunos espectadores coincidirán conmigo y les resultará una película fascinante (?). El resto la rechazarán con evidente gesto de asco. 

Y lo más sensato será pensar que ambos bandos tenemos razón. Quedan advertidos.

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Déjame entrar (Låt den rätte komma in) - 2008 - Tomas Alfredson

DÉJAME ENTRAR

(LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN)

(2008)

DIRECCIÓN:

TOMAS ALFREDSON

versión original subtitulada

Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Doy por supuesto que la mayoría conocerá esta película por el ridículo remake norteamericano que rodarían pocos años después con Chloe Moretz interprentado a la niña vampira, demostrando así que los estadounideneses deben de ser incapaces de leer un puto subtítulo sin perder la concentración (?). 

Si es así, olvidensé de ella. Ésta versión le da 10 millones de vueltas al remake sin necesidad de emplear absurdos efectos digitales. 

La química entre los actores protagonistas es increíble, y su interpretación es muy seria, sin necesidad de grandes excesos. Y conste que yo soy de esos ogros rudos (?) y feos que no soportan las películas con niños.

Si a todo esto añadimos una fotografía muy interesante, y una historia mínimamente sórdida (?) nos encontramos con una de las grandes películas de la última década. Sentimental sin caer en el melodrama. Un cuento gótico moderno para gente inocente de corazón limpio (?).

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Trono de sangre (Kumonosu-jô) - 1957 - Akira Kurosawa

TRONO DE SANGRE

(KUMONOSU-JÔ)

(1957)

DIRECCIÓN:

AKIRA KUROSAWA

versión original subtitulada

Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino.

Impecable y tenebrosa (?) adaptación nipona del Macbeth de William Shakespeare. Impactante a nivel visual y de un lirismo (?) tan oscuro que resultará insoportable al cándido (?) espectador. 

Kurosawa, como siempre, se nos muestra como un maestro en la estructuración de planos y secuencias. Mifune dejará una de sus mejores (y más excesivas) interpretaciones dramáticas y Isuzu Yamada resultará tan fría que poblará nuestras ensoñaciones (?) de fantasmas de carne y hueso, como debe de ser.

Película imprescindible, con todas sus consecuencias. Quedan advertidos.

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Fahrenheit 451 - 1966 - François Truffaut

FAHRENHEIT 451

(1966)

DIRECCIÓN

FRANÇOIS TRUFFAUT

versión original subtitulada

La película se sitúa en una sociedad, en donde la tarea de los bomberos ya no es la de apagar incendios (las casas de ese momento no son inflamables) sino la de quemar libros, ya que, según su gobierno, leer impide ser felices porque llena de angustia; al leer, los hombres comienzan a pensar, analizan y cuestionan su vida y la realidad que los rodea. El objetivo del gobierno es impedir que los ciudadanos tengan acceso a los libros, pues vela por que los ciudadanos sean felices, que no cuestionen sus acciones y rindan en sus labores.

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El Mercenario (Yojimbo) - 1961 - Akira Kurosawa

EL MERCENARIO
(YOJIMBO)

(1961)

DIRECCIÓN:

AKIRA KUROSAWA

versión original subtitulada

En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un mísero poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios. 

Hay que reconocer que en realidad Yojimbo es uno de los mejores western con samuráis (?) de la historia del cine.. 

La plasticidad de la puesta en escena es asombrosa, así como el drama que alimenta a los personajes. La interpretación de Mifune es, como siempre, ejemplar, alimentando en lo gestual un personaje lleno de misterio, nobleza (?) y soledad. 

Una obra maestra, y punto.

Años después un tal Sergio Leone se basaría en ella (robando la idea) para rodar el western "Por un puñado de dólares"

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Marat/Sade - 1967 - Peter Brook

MARAT/SADE

(1967)

DIRECCIÓN:

PETER BROOK

versión original subtitulada

Con motivo de la visita de unos aristócratas, el asilo mental de Charenton organiza una función teatral, representada por algunos pacientes y escrita y dirigida por el Marqués de Sade, también recluido allí. El núcleo central del argumento es el asesinato del líder de la Revolución Francesa, Jean-Paul Marat, a manos de Charlotte Corday y plantea un debate acerca de las relaciones entre políticos, la sexualidad y la violencia. 

Basada en una obra teatral de Peter Weiss que, Peter Brook, maestro del teatro inglés contemporáneo, además de cineasta, supo trasladar con acierto a la gran pantalla.

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Un perro andaluz (Un chien andalou) - 1929 - Luis Buñuel

UN PERRO ANDALUZ
(UN CHIEN ANDALOU)
(1929)

DIRECCIÓN:

LUIS BUÑUEL

película muda

carteles subtitulados al castellano

Según declaraciones del propio Luis Buñuel, "Un perro andaluz fue un film antivanguardista, nada te­nía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces. Ni en el fondo ni en la forma (...) también se iba a llamar "Es peligroso asomarse al interior" y "El marista en la ballesta". Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (...) hubo 40 ó 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaban que había que prohibir la película por obscena y cruel. Entonces comenzó una larga serie de insultos y amenazas que me ha perseguido hasta la vejez (...) Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. "Un chien andalou" nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí."

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Funny Games - 1997 - Michael Haneke

FUNNY GAMES

(1997)

DIRECCIÓN:

MICHAEL HANEKE

versión original subtitulada

Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha podido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca. Da comienzo la tragedia.

Una de las películas más desasosegantes e incomodas que he visto en los últimos tiempos.

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Martin - 1977 - George A. Romero

MARTIN

1977

DIRECCIÓN:

GEORGE A. ROMERO

versión original subtitulada

Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir tranquilamente a pasear a la luz del sol. Cuda, anclado en las tradiciones (?), cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma.

Ésta es una película bastante atípica dentro de la irregular filmografía de George A. Romero. Y es que más que con una película de terror al uso nos encontramos con un drama de tinte psicológico que trata el vampirismo como una forma de enfermedad mental (?), sirviéndose también de él como metáfora de la adicción a ciertas drogas intravenosas (?) que estaban muy de moda (?) a finales de la década 70.

La estética pulcramente cruda (léase falta de presupuesto) le da a la película esa ambientación tan sórdida (léase poética enfermiza de lo feo), típica del cine de serie B de la época, que siempre me ha resultado fascinante.

Como anécdota intrascendente contar que es la película de vampiros favorita de Guillermo del Toro.

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