Carretera perdida (Lost Highway) - 1997 - David Lynch

CARRETERA PERDIDA
(LOST HIGHWAY)

(1997) 

DIRECCIÓN:

DAVID LYNCH

versión original subtitulada

Fred Madison, un músico de Jazz, recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece con su mujer Renée dentro de su propia casa. En la última, que Fred ve a solas, junto a él aparece su esposa muerta... 

Película de corte ligeramente experimental y pesadillesco del siempre imprescindible David Lynch.


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Soy un fantasma (I Am a Ghost) - 2012 - H.P. Mendoza

SOY UN FANTASMA

(I AM A GHOST)

(2012)

DIRECCIÓN

H.P. MENDOZA

versión original subtitulada

Emily, un espíritu atormentado, recorre cada día su propio hogar preguntándose por qué no puede abandonarlo. Emily se ve abocada a una relación “paciente/terapeuta” junto a Sylvia, una medium contratada inicialmente para liberar a la casa de malos espíritus. Juntas descubrirán inquietantes misterios acerca del pasado de Emily que quizás puedan ayudarla a dar “el siguiente paso”.

Nos enfrentamos a una película indie (?) de cíclico desarrollo, y poéticas retrogeneradas (?). Porque todo fantasma implica en sí una repetición de sus peores momentos en vida (?). 

A mí me ha parecido una película hermosa, con su estética retro (?) y sus lágrimas que no son lloradas.

Si desde nuestro punto de vista un fantasma fuera una obsesión que se autoconsume (?) acá nos cuentan su historia. Y qué más podemos desear a estas alturas.

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El extranjero (Lo straniero) - 1967 - Luchino Visconti

EL EXTRANJERO
(LO STRANIERO)

(1967)

DIRECCIÓN:

LUCHINO VISCONTI

versión original subtitulada al castellano

En 1935, un empleado francés asesina a tiros a un árabe en Argelia y durante el juicio renuncia a defenderse.


De mala gana y bajo contrato con Di Laurentis, el cineasta italiano Luchino Visconti entregó en 1967 esta hermosa (?) película que fue mayoritariamente considerada como "un Visconti menor", y consiguientemente olvidada. Visconti la había planeado de forma diferente, pero fue obligado por la viuda de Albert Camus (que impuso un guionista de su confianza) a respetar al pie de la letra la emblemática novela del escritor francés.

Visconti llegaría a renegar de su propia obra, cuyo estreno significó un rotundo fracaso: la crítica de su época la denostó con acritud, y ni tan siquiera los fanáticos del cine de Visconti la quisieron ver. (?)

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The Rocky Horror Picture Show - 1975 - Jim Sharman

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

(1975)

DIRECCIÓN

JIM SHARMAN

versión original subtitulada

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein... con fines sexuales (?).

Un homenaje sincero a la extravagancia, con todas sus consecuencias. Vacilona, cínica y entrañable. Aun hoy, después de más de 30 años, la película sigue siendo tan divertida con en sus inicios... y sigue despertando pasiones (y odios) en las salas de cine donde se estrena... organizandose auténticas fiestas donde el público canta y baila sin ninguna clase de rubor, para escándalo de sus hijos (?).

Para disfrutarla en su máximo esplendor recomiendo usar brillantina y zapatos de charol con tacón de aguja (?). Quedan advertidos.

EL PANTALLAZO

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Happiness - 1998 - Todd Solodnz

HAPPINESS

(1998)

DIRECCIÓN:

TODD SOLODNZ

versión original subtitulada

Irónica, crítica e inmisericorde comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad.

En palabras de Roger Ebert: "...los depravados solo están buscando lo que todos buscamos, pero con una falta de visión moral ordinaria (...) En una película que examina el extremo de la desesperación humana, hay una horripilante sugestión de que esos personajes podrían no ser grotescas excepciones, sino en realidad una parte de la humanidad".

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Los demonios (The devils) - 1971 - Ken Russell

LOS DEMONIOS

(THE DEVILS)

(1971)

DIRECCIÓN:

KEN RUSSELL

versión original subtitulada

En el siglo XVII un ataque de "histeria" hace presencia en un convento de monjas de una pequeña ciudad francesa. Las autoridades y la iglesia harán lo posible por inculpar del hecho al sacerdote Grandier.

Pese a estar basada en un hecho histórico, la película resulta excesiva, caótica y grotesca hasta límites imposibles. 

Con una estética principalmente teatral (?) y esperpéntica se trata de una película tan pretenciosa como delirante, y por tanto absolutamente imprescindible.

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El Gran Lebowski (The Big Lebowski) - 1998 - Joel & Ethan Coen

EL GRAN LEBOWSKI
(THE BIG LEBOWSKI)

(1998)

DIRECCIÓN:

JOEL & ETHAN COEN

versión original subtiulada

El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Después de que orinen en su alfombra, el Nota inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate.

Loca comedia de los hermanos Coen, altamente recomendable.

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Las tres caras del miedo (I tre volti della paura) - 1963 - Mario Bava

LAS TRES CARAS DEL MIEDO

(I TRE VOLTI DELLA PAURA)

(1963)

DIRECCIÓN:

MARIO BAVA

versión original subtitulada

Tres historias de terror con mujeres amenazadas por llamadas misteriosas, vampiros de las estepas rusas y   sangrientas venganzas postmortem.

Cine de terror gótico (?) como sólo Mario Bava puede hacerlo... siempre a medio camino entre lo romántico (del siglo XIX) y lo grotesco (porque italianidad obliga)... con esa estética pulcra (?) de colores puros siempre agobiada por el bajo presupuesto.

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Vivir su vida (Vivre sa vie) - 1962 - Jean-Luc Godard

VIVIR SU VIDA

(VIVRE SA VIE)

(1962)

DIRECCIÓN

JEAN-LUC GODARD

versión original subtitulada

Nana (Anna Karina) es una joven veinteañera de provincias que intenta iniciar una carrera como actriz en París. Sin dinero, para financiar su nueva vida comienza a trabajar en una tienda de discos en la que no gana mucho dinero. Al no poder pagar el alquiler, su casera la echa de casa, motivo por el que Nana decide ejercer la prostitución.

Con un argumento que cualquier otro director hubiera convertido en un vil (?) melodrama, Jean-Luc Godard nos entrega con total naturalidad, y sin histriónicos dramatismos, un ejercicio puramente intelectual, no exento de emociones, donde la belleza de las imágenes se ve sometida a la fuerza de la palabra. 

Y es que el amigo Jean-Luc, tal vez muy a su pesar, es uno de los directores más radicalmente (?) literarios (en sentido estricto) del cine francés. 

Y conste que la película a nivel visual es impecable. Pero aquí es la palabra la que refuerza la imagen para sumergirnos en reflexiones y sensibilidades que de otra forma podrían quedar veladas (?) para el espectador menos atento (?).

Película imprescindible del director francés, y carta de amor sincero para su actriz principal, Anna Karina, a quien la cámara persigue con obsesión y complicidad (?) para entregarnos alguno de los primeros planos más sugerentes (?) de la historia del cine.

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Cuentos de la luna pálida de agosto (Ugetsu monogatari) - 1953 - Kenji Mizoguchi

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO

(UGETSU MONOGATARI)

1953

DIRECCIÓN:

KENJI MIZOGUCHI

versión original subtitulada

Genjurô y Miyagi son dos aldeanos sin fortuna que viven a la orilla del lago Biwa, de la provincia de Ōmi, durante el Japón feudal del siglo XVI, afectado por las guerras civiles. Uno trabaja de alfarero y sueña con hacerse rico, y el otro aspira a ser un samurái reconocido.

Fabula moral de lento ritmo, donde Mizoguchi demuestra su maestría en la elaboración de planos-secuencia (?), creando una película que será un pilar fundamental de la filmografía nipona. 

La belleza formal de algunas escenas combinadas con una banda sonora compuesta por sonidos tribales (?) tradicionales, dan como resultado una película cuyos valores poéticos están por encima de la propia historia o del escaso desarrollo de sus personajes.

Destaco las secuencias relacionadas con la princesa Wakasa, con esos interiores del palacio donde Mizoguchi desarrolla un muy efectivo juego de luces y sombras, que enmarcado por una estética puramente kabuki, consigue una perfecta sensación de fantasmagoría.

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La abuela (The grandmother) - 1970 - David Lynch

LA ABUELA

(THE GRANDMOTHER)

(1970)

DIRECCIÓN:

DAVID LYNCH

versión original

(no requiere subtítulos)

En una extraña familia, un niño vive atemorizado por sus padres y se evade de la realidad inventando (?) a una mujer que lo quiera y lo acepte.

A decir verdad el argumento de la peli es tan subjetivo que se verá modificado con cada nuevo visionado del film. 

Película de corte experimental y uno de los primeros trabajos de David Lynch. Un incómodo e inquietante acercamiento al subconsciente (?).

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El Ángel Exterminador - 1962 - Luis Buñuel

EL ANGEL EXTERMINADOR
(1962)

DIRECCIÓN:
LUIS BUÑUEL

versión original
(castellano)

Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del comedor. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia.

Durante los años en los que Luis Buñuel estuvo viviendo en México, rodó alguna de sus mayores obras maestras. El Ángel Exterminador es una de ellas. Cínica, tremendista, antisocial y terriblemente divertida.

Para ver, meditar y sonreir, y tal vez aprender a despreciar a nuestra especie un poquito más.

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Campanadas a medianoche (Falstaff: Chimes at Midnight) - 1965 - Orson Welles

CAMPANADAS A MEDIANOCHE
(FALSTAFF: CHIMES AT MIDNIGHT)

(1965)

DIRECCIÓN:

ORSON WELLES

versión original subtitulada

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Tras su muerte, lo sucede, con el nombre de Enrique V, el príncipe Hal, que reniega de Falstaff, su viejo compañero de juergas, y lo condena al exilio. Adaptación de varias obras de Shakespeare: "Enrique IV", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor" y "Ricardo II". 

Decir que es una de mis películas favoritas de Orson Welles no servirá de nada. 

Así que lo mejor es que simplemente la vean, y se dejen de mis tonterías..

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Fresas Salvajes (Smultronstället) - 1957 - Ingmar Bergman

FRESAS SALVAJES
(SMULTRONSTÄLLET)

(1957)

DIRECCIÓN

INGMAR BERGMAN

versión original subtitulada

El profesor Borg, un eminente médico, debe ir a Estocolmo para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amor.




Road Movie (?) de carácter onírico protagonizada por personajes de gran fuerza simbólica, asediados por conflictos morales y fracasos del pasado.

Crónica de un viaje tan exterior como interior, y un intento de reconciliación de un hombre con la vida misma (?) y con su entorno..

Por lo demás, ya saben cómo son estos cineastas suecos: Con cuatro planos ensamblados y tres frases dispares te organizan una filosofía existencial como para alegrarnos (?) el alma para toda la semana. Quedan advertidos.

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El fuego fatuo (Le feu follet) - 1963 - Louis Malle

EL FUEGO FATUO

(LE FEU FOLLET)

(1963)

DIRECCIÓN:

LOUIS MALLE

versión original subitulada

Alain Leroy, un francés alcohólico casado con una norteamericana, está a punto de terminar un tratamiento de desintoxicación en una clínica privada. Antes de enfrentarse de nuevo a la vida cotidiana decide regresar a París y visitar a las personas a las que estuvo vinculado en el pasado. 

Basada en una novela de Drieu La Rochelle, es una de esas películas amargas y depresivas que siempre estuvieron dentro de mis favoritas, por motivos evidentes. Los actores están impecables, con esos aires de frivolidad francesa y esa verborrea constante que siempre incita a pensar (?) y nunca defrauda. 

Como telón de fondo retazos de un existencialismo sentimental y una absoluta tristeza... sepan disculpar el desencanto (?).

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The Brown Bunny - 2003 - Vincent Gallo

THE BROWN BUNNY

(2003)

DIRECCIÓN

VICENT GALLO

 versión original subtitulada

Bud Clay (Vincent Gallo) se dedica a correr en motocicleta y emprende un viaje de cinco días hasta California, donde tiene la siguiente carrera. Cada día, a Bud le asaltan los recuerdos de la última vez que vió a la mujer de su vida. Él desea que esos recuerdos desaparezcan, por lo que durante el viaje tiene encuentros con diversas mujeres. Busca un nuevo amor que le haga olvidar a Daisy (Chloë Sevigny). Pero Bud no puede sustituirla, a pesar de que cada día lo intenta.

Drama desesperante y lento, sin apenas diálogos, que resultará fatalmente aburrido para el espectador medio. 

Pese a todo, al menos para mí, que suelo equivocarme con estas cosas, nos encontramos con una de las películas que mejor exploran el mundo de la soledad.

En su momento resultó un film bastante escandaloso, aunque sólo fuera porque no tuvieron ningún reparo en mostrar una felación real (?) en una de sus escenas. Como si estas cosas no pasaran en la vida cotidiana de muchas (?) personas. 

Quedan advertidos.

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El Topo - 1970 - Alejandro Jodorowsky

EL TOPO

(1970)

DIRECCIÓN:

ALEJANDRO JODOROWSKY

versión original

(castellano)

En un Oeste imaginario, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de bandidos fetichistas (?), dirigida por un coronel lascivo, que tiene atemorizada a una congregación franciscana.

Este western dirigido, escrito y protagonizado, por el siempre entrañable Alejandro Jodorowsky, es una oda (poética) a todo lo excéntrico, dominada por lo simbólico, paranoias de teoría zen y ensoñaciones místicas de liberación (?). 

El resultado será algo así como un Sergio Leone (?) sobrecogedor bien ciego por el abuso del ácido y el peyote.  A mi parecer es una aunténtica maravilla, tal vez con méritos más literarios que fílmicos (le pese a quien le pese) que desde luego no gustará en absoluto a la gente de bien (?), aunque cuentan las malas lenguas que John Lennon le parecía una puta obra maestra (?).

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Playtime - 1967 - Jacques Tati

PLAYTIME

(1967)

DIRECCIÓN:

JACQUES TATI

versión original subtitulada

El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. 

Playtime es una de las cumbres del poco conocido cine de Jacques Tati, comediante de ritmo extremadamente lento que centra su obra en la sucesión continuada de gags que son propios del cine mudo. 

Los diálogos serán completamente irrelevantes, es más, en la mayoría de las escenas las palabras son murmuradas y resultarán ininteligibles al espectador. La trama tampoco tendrá demasiada importancia, y será practicamente inexistente. 

Aquí lo importante es la fuerza estética de los gags, cargados de geometrías y simetrías, que conviertirán esta película en algo relativamente abstracto, casi matemático, y aventuro (?) que no será nada disfrutable por el espectador medio.

Para mí es una jodida obra maestra, pero desde ya les advierto que el humor de Jacques Tati es cualquier cosa menos alegre y rebosa nostalgia y desencanto en cada uno de sus gestos. 

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Deslizamientos progresivos del placer - 1974 - Alain Robbe-Grillet

DESLIZAMIENTOS PROGRESIVOS DEL PLACER

(GLISSEMENTS PROGRESSIFS DU PLAISIR)

(1974)

DIRECCIÓN

ALAIN ROBBE-GRILLET

versión original subtitulada

Alice es acusada de la muerte de su amiga Nora. Aunque niega su participación, su defensa confusa y con elementos imaginarios es ineficaz. Sin embargo, la abogada encargada de la defensa acepta su versión, al tiempo que se ve emocionalmente atraída por el encanto sensual de la muchacha, accediendo a su universo y pulsiones.

Una película extraña, sórdida, onírica y confusa, que hará la delicia del abnegado espectador, con una trama que resulta ser un juego de espejos y de aparencias (in)sanas. Una película típica de un escritor atípico, con todos sus méritos y carencias.

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Blade Runner - 1982 - Ridley Scott

BLADE RUNNER

(1982)

DIRECCIÓN:

RIDLEY SCOTT

versión original subtitulada

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". 

Joyita del cine que está a medio camino entre la ciencia ficción, el cine negro y el drama existencialista (?). Tanto la ambientación oscura y decadente, como la presencia constante de la lluvia sirven de marco perfecto para la historia.

De todas formas, lo cierto es que sobre esta película se han escrito tantísimas cosas que lo mejor es no decir nada y dejarse simplemente disfrutar de ella, si es que todavía no la han visto.

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