Carta para el navegante


Este blog es de cine, encontrarán tanto películas clásicas, como otras de dudoso gusto; sepan perdonar.

En la medida de lo posible intentaré subir películas en versión original subtitulada, que es como debe de verse el cine.

Entiendan que todos los enlaces serán míos, por lo que el blog no se actualizará con tanta frecuencia como sería deseable.


viernes, 22 de mayo de 2015

Naked (Indefenso) - 1993 - Mike Leigh

NAKED (INDEFENSO)
(1993)


DIRECCIÓN
MIKE LEIGH

versión original subtitulada en castellano


Después de un encuentro sexual con una mujer casada en un callejón en Mánchester que se convierte en una violación, Johnny (David Thewlis) roba un coche y huye de su ciudad natal a Londres para buscar refugio en la casa de su ex novia, Louise (Lesley Sharp).

Johnny es un hombre inteligente, educado y elocuente pero con una profunda amargura que siempre le mantiene al límite de una conducta sádica. En Londres seduce a la compañera de piso de Louise, Shophie (Katrin Cartlidge), antes de embarcarse en una odisea en la que compartirá sus días entre indigentes y desesperados personajes de los bajos fondos de la capital del Reino Unido.


Película de corte nihilista e intenciones rabiosas, con un sentido del humor inteligente y cruel que podrá desagradar a más de uno. Básicamente refleja una visión degradante y triste de la vida.

Es, y que les sirva de amenaza (?), una de mis películas favoritas.


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jueves, 21 de mayo de 2015

Persona - 1966 - Ingmar Bergman

PERSONA
1966


DIRECCIÓN:
INGMAR BERGMAN

versión original subtitulada


Elisabeth, una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de "Electra". Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, sigue sin hablar y permanece en la clínica. Alma, la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar. 



No se dejen intimidar por lo aparentemente frívolo (?) del argumento... porque Bergman hace de esta película una obra maestra de la imagen, la palabra y el silencio. 

Acá encontramos al Bergman experimental, que tantas buenas noches me ha dado, consiguiendo crear una película IMPRESCINDIBLE, con todas sus consecuencias,  y punto.

Si no la han visto no entiendo cómo pueden soportar su míserable existencia... 

Y si la han visto... tampoco. (?)



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miércoles, 20 de mayo de 2015

Angst: La angustia del miedo - 1983 - Gerald Kargl

ANGST: LA ANGUSTIA DEL MIEDO
(1983)


DIRECCIÓN:
GERALD KARGL

versión original subtitulada



SINOPSIS

Tras pasar años en prisión por asesinato, un psicópata asesino es puesto en libertad. No tardará en volver a sentir deseos de matar. Después de fracasar en el intento de asesinar a una taxista, descubre una casa rural aislada, donde vive una chica adolescente con su madre enferma y su hermano retardado y paralítico. 

Un objetivo perfecto para ejecutar su sádico plan, el asesinato perfecto.


El drama de la violencia desde un punto mucho más pasional (?) del que los excesos sanguíneos y la sordidez ambiental nos pueda hacer creer..


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martes, 19 de mayo de 2015

Film - 1964 - Samuel Beckett & Buster Keaton

FILM
(1964)


DIRECCIÓN:
ALAIN SCHNEIDER

GUIÓN:
SAMUEL BECKETT


versión oríginal (?)
(película muda)



Film es el único contacto de Samuel Beckett con el mundo del cine.



Es un cortometraje mudo, escrito por Samuel Beckett en 1963, dirigida por Alan Shneider en el verano de 1964, y con la actuación del gran cómico del cine mudo Buster Keaton, aunque se barajaron también otros nombres como Charlie Chaplin o Zero Mostel.


Con motivo de esta filmación Beckett viajó por primera y única vez a Nueva York, y ganó varios premios, incluidos el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia en 1965, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Tours (Francia) en 1966 y el Premio Especial del Festival de Oberhausen (Alemania), también, en 1966.

Alain Schneider ya era un conocido de Beckett, pues acostumbraba dirigir la mayoría de las obras de teatro del irlandes, en los teatros estadounidendes. Según Schneider, Beckett mostró un inusual interés por ser parte del rodaje de Film, cuando nunca antes se había interesado en participar en sus obras de teatro, ni siquiera en los estrenos. 

El director especula que Beckett viajó hasta la Gran Manzana para poder ver la actuación de Buster Keaton, al fin y al cabo hacía ya algunos años Beckett se inspiró en una película de Keaton, llamada The Loveable Cheat, para hacer la obra de teatro Esperando a Godot.


Joseph Francis "Buster" Keaton fue uno de los grandes directores, guionistas y actores de la “era del cine mudo” estadounidense. 

Su actuación  se caracterizaba por la inexpresividad del rostro –lo que le ganó el apelativo de “cara de piedra” –, logrando un fascinante desarrollo de la expresión corporal. 

En 1964, Buster Keaton, era un actor anciando y en decadencia, víctima de la ruina y de los estragos del alcohol, y aceptó sin demasiado entusiasmo participar el proyecto. 


En una entrevista con el periodista británico Kevin Brownlow, Beckett describió su relación con Buster Keaton, quien seis años antes de rodar Film había rechazado interpretar Esperando a Godot en un teatro del Greenwich Village por encontrarla una obra ininteligible. Beckett describió a Keaton como una persona hermética y esquiva. "Tenía cara de póquer y también mente de póquer. Dudo que jamás leyera el guión de la película y nunca sabré si le gustó o no. Pero quería hacerla, y fue muy competente. Siempre iba acompañado de una chica joven, su mujer, que al parecer le había apartado del alcoholismo. Era muy difícil mantener una conversación con él. Siempre estaba ausente". En la misma entrevista Beckett asegura que jamás le preguntó a Keaton si sabía o le interesaba de qué trataba Film. "A él no le interesaba. Se pasaba el tiempo jugando a las cartas en su camerino. Sólo le sentí vivo una tarde, en la que se puso a hablar de cómo era el viejo sistema de películas. Fue muy divertido, contó que rodaban sabiendo sólo el principio y el final y que el resto lo improvisaban sobre la marcha". Beckett continúa: "Buster hablaba con monosílabos. Probablemente pensaba que estábamos locos. Lo cierto es que nosotros éramos unos aficionados y él era el único profesional".


Film tiene como paradigma la filosofía de George Berkeley conocida como idealismo subjetivo, resumida en la afirmación “ser es ser percibido", y en la cual Beckett se basa para crear el relato de un protagonista que huye de todas las miradas posibles, incluyendo la suya propia, en un intento de anular su capacidad de "ser".

Son dos los personajes que alimentan la obra: O (Object) –interpretado por Buster Keaton– y E (Eye) –la mirada/cámara que permanentemente sigue a nuestro Objeto–.

Minimalismo y silencio en 20 minutos.



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lunes, 18 de mayo de 2015

El enigma de Gaspar Hauser (Kaspar Hauser: Jeder für sich und Gott gegen alle) - 1974 - Werner Herzog

EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER
(KASPAR HAUSER:
JEDER FÜR SICH UND GOTT GEGEN ALLE)
(1974)



DIRECCIÓN
WERNER HERZOG

versión original subtitulada


En 1828 es hallado en Nuremberg un ser humano en estado bestial, que hasta entonces había vegetado encadenado en un sótano oscuro. A duras penas se mantiene erguido y farfulla sonidos guturales. Con el tiempo toma contacto con el lenguaje, la ciencia, la música y el arte. 

... y hasta aquí puedo leer.

Seguimos compartiendo películas de Herzog, que es una maravilla de director, tal vez no tan conocido por el gran público, y la película de hoy, además, nos trae el extraño caso de Kaspar Hauser (que es un suceso real) y me fascina desde hace muchos años.

Para ver y meditar (?)


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miércoles, 13 de mayo de 2015

Lolita - 1962 - Stanley Kubrick

LOLITA
(1962)



DIRECCIÓN:
STANLEY KUBRICK

versión original subtitulada



Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita. 


Kubrick se vería obligado a rodar esta película en Inglaterra, porque en Estados Unidos no pudo encontrar financiación dado lo escabroso del tema, con la colaboración del propio Nabokov (más simbólica que real) para la escritura del guión.

Los actores están impecables: James Mason resudará decadencia en cada uno de sus gestos, Peter Sellers, se mostrará terco y psicótico, improvisando constantemente y haciendo alarde de un cinismo enfermizo, Shelley Winters resultará odiosa para el espectador, y la perfecta representación de una viuda puritana consumida por la castidad.


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jueves, 7 de mayo de 2015

Los comulgantes - 1963 - Ingmar Bergman

LOS COMULGANTES
(1963)


DIRECCIÓN:
INGMAR BERGMAN

versión original subtitulada


Thomas es un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía. Es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido. Incluso el amor que le profesa la maestra Marta se ha vuelto para él una carga insoportable. Su situación se agrava al verse incapaz de ofrecer ayuda alguna a una pareja de campesinos que acuden a él para pedirle consejo. Cuando, poco después, el campesino se suicida, Thomas se encuentra al borde del abismo y ya nada podrá llenar su vacío interior.


Una vez más otra película deprimente que gira en torno a las obsesiones del director sueco. En este caso el tema tiene que ver con la ausencia de Dios, y no es un tema flojo. Un drama filosófico-religioso con una fotografía pulcra de mano del siempre eficiente Sven Nykvist.

Tanto si son ateos como creyentes, recomiendo que no la vean, porque en ambos casos tienen mucho que perder (?).


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