Carta para el navegante


Este blog es de cine, encontrarán tanto películas clásicas, como otras de dudoso gusto; sepan perdonar.

En la medida de lo posible intentaré subir películas en versión original subtitulada, que es como debe de verse el cine.

Entiendan que todos los enlaces serán míos, por lo que el blog no se actualizará con tanta frecuencia como sería deseable.


lunes, 17 de noviembre de 2014

Comunicado oficial

Como habrán observado los visitantes más avispados del blog, practicamente la totalidad de los enlaces están muertos, en parte por los cambios que se han producido en los servidores putlocker/firedrive. 

Así que se encuentran ante un blog que reúne un montón de críticas "truchas" a películas que no podrán descargar.

Pero, por esta vez, y sin que sirva de precedente: "No se dejen llevar por el pánico"


Es evidente que ni me planteo subir de golpe todas las películas del blog a un nuevo servidor.

Pero sí estoy dispuesto a ir subiendo poco a poco las películas que me vayan solicitando. 

Mientras tanto me dedicaré a subir nuevas películas... para alegría de nadie... como corresponde a un cinéfilo de mis gustos y disgustos.

¡Disculpen el fracaso!

domingo, 16 de noviembre de 2014

Film - 1964 - Samuel Beckett & Buster Keaton

FILM
(1964)


DIRECCIÓN:
ALAIN SCHNEIDER

GUIÓN:
SAMUEL BECKETT


versión oríginal (?)
(película muda)



Film es el único contacto de Samuel Beckett con el mundo del cine.



Es un cortometraje mudo, escrito por Samuel Beckett en 1963, dirigida por Alan Shneider en el verano de 1964, y con la actuación del gran cómico del cine mudo Buster Keaton, aunque se barajaron también otros nombres como Charlie Chaplin o Zero Mostel.


Con motivo de esta filmación Beckett viajó por primera y única vez a Nueva York, y ganó varios premios, incluidos el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia en 1965, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Tours (Francia) en 1966 y el Premio Especial del Festival de Oberhausen (Alemania), también, en 1966.

Alain Schneider ya era un conocido de Beckett, pues acostumbraba dirigir la mayoría de las obras de teatro del irlandes, en los teatros estadounidendes. Según Schneider, Beckett mostró un inusual interés por ser parte del rodaje de Film, cuando nunca antes se había interesado en participar en sus obras de teatro, ni siquiera en los estrenos. 

El director especula que Beckett viajó hasta la Gran Manzana para poder ver la actuación de Buster Keaton, al fin y al cabo hacía ya algunos años Beckett se inspiró en una película de Keaton, llamada The Loveable Cheat, para hacer la obra de teatro Esperando a Godot.


Joseph Francis "Buster" Keaton fue uno de los grandes directores, guionistas y actores de la “era del cine mudo” estadounidense. 

Su actuación  se caracterizaba por la inexpresividad del rostro –lo que le ganó el apelativo de “cara de piedra” –, logrando un fascinante desarrollo de la expresión corporal. 

En 1964, Buster Keaton, era un actor anciando y en decadencia, víctima de la ruina y de los estragos del alcohol, y aceptó sin demasiado entusiasmo participar el proyecto. 


En una entrevista con el periodista británico Kevin Brownlow, Beckett describió su relación con Buster Keaton, quien seis años antes de rodar Film había rechazado interpretar Esperando a Godot en un teatro del Greenwich Village por encontrarla una obra ininteligible. Beckett describió a Keaton como una persona hermética y esquiva. "Tenía cara de póquer y también mente de póquer. Dudo que jamás leyera el guión de la película y nunca sabré si le gustó o no. Pero quería hacerla, y fue muy competente. Siempre iba acompañado de una chica joven, su mujer, que al parecer le había apartado del alcoholismo. Era muy difícil mantener una conversación con él. Siempre estaba ausente". En la misma entrevista Beckett asegura que jamás le preguntó a Keaton si sabía o le interesaba de qué trataba Film. "A él no le interesaba. Se pasaba el tiempo jugando a las cartas en su camerino. Sólo le sentí vivo una tarde, en la que se puso a hablar de cómo era el viejo sistema de películas. Fue muy divertido, contó que rodaban sabiendo sólo el principio y el final y que el resto lo improvisaban sobre la marcha". Beckett continúa: "Buster hablaba con monosílabos. Probablemente pensaba que estábamos locos. Lo cierto es que nosotros éramos unos aficionados y él era el único profesional".


Film tiene como paradigma la filosofía de George Berkeley conocida como idealismo subjetivo, resumida en la afirmación “ser es ser percibido", y en la cual Beckett se basa para crear el relato de un protagonista que huye de todas las miradas posibles, incluyendo la suya propia, en un intento de anular su capacidad de "ser".

Son dos los personajes que alimentan la obra: O (Object) –interpretado por Buster Keaton– y E (Eye) –la mirada/cámara que permanentemente sigue a nuestro Objeto–.

Minimalismo y silencio en 20 minutos.



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viernes, 14 de noviembre de 2014

Alphaville - 1965 - Jean-Luc Godard

ALPHAVILLE
(1965)


DIRECCIÓN:
JEAN-LUC GODARD

versión original subtitulada


Un periodista llega a Alphaville, una ciudad futurista situada en otro planeta, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad, prohibiendo en los seres humanos todo desarrollo emocional o espiritual (?).


El argumento, como siempre sucede en Godard, es una simple y llana excusa utilizada para desarrollar las ideas filosóficas, éticas y morales del director. Un ensayo cinematográfico sobre la condición humana, bajo una estética típica de Nouvelle Vague (rindiendo también homenaje al cine negro), que siempre es de agradecer. 

Una película imprescindible que resultará ser un bodrio plomizo e infumable para la mayoría de los espectadores. 


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miércoles, 12 de noviembre de 2014

Stroszek - 1977 - Werner Herzog

STROSZEK
1977


DIRECCIÓN:
WERNER HERZOG

versión original subtitulada


Cuando Bruno Stroszek sale de prisión, le advierten que debe dejar de beber. Con pocas habilidades y menos expectativas, sobrevive como músico callejero. Precisamente en la calle conoce a Eva, una prostituta, con la que entabla amistad, y comienzan a vivir juntos. Después de ser golpeados por el antiguo chulo de ella, deciden unirse a Scheitz, un excéntrico vecino de Bruno, que ha decidido emigrar a Wisconsin, en los Estados Unidos.


Una película sobre el noble arte de ser diferente y desgraciado (?), con todas su consecuencias. La intensidad poética de sus personajes es arrolladora. 

Es una obra maestra del desencanto.... pero para algunos sólo será "aburrimiento" de culto.


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lunes, 20 de octubre de 2014

Expreso sangriento (Terror Train) - 1980 - Roger Spottiswoode

EXPRESO SANGRIENTO
(TERROR TRAIN)
(1980)


DIRECCIÓN:
ROGER SPOTTISWOODE

versión original subtitulada


Un grupo de adolescentes decide festejar el Año Nuevo en un tren. Todos van disfrazados, y uno a uno van siendo trágicamente asesinados.

Para colmo de males David Copperfield ejercerá de siniestro (?) mago, organizando un espectáculo en uno de los vagones.

Slasher prototípico dentro de la media, que tal vez resulte más entrañable que otros de la época por lo grotesco de la mascarada (?).


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domingo, 19 de octubre de 2014

Alice (Neco Z Alenky) - 1988 - Jan Svankmajer

ALICE
(NECO Z ALENKY)
(1988)


DIRECCIÓN:
JAN SVANKMAJER

versión original subtitulada


Después de haber leído el cuento de Lewis Carroll, Alicia se queda dormida en su cuarto rodeada de sus juguetes, y en sueños es transportada al País de las Maravillas. A medida que persigue al escurridizo Conejo Blanco, vive peligrosas aventuras en las profundidades del Reino de la Niñez, que culminan con el juicio a que es sometida en la corte del Rey y la Reina de Corazones.



Perturbador y enfermizo (?) homenaje al clásico de Lewis Carroll, desde el punto de vista siempre excéntrico del amigo Svankmajer, que se sirve de sus animaciones stop-motion para recrear un bizarro y esperpéntico "País de las Pesadillas". 

Aquí la trama es lo de menos, porque la fuerza de esta película radica en la fuerza estética de lo grotesco del mundo representado, y desde luego no es una película para todos los públicos (?), por suerte.

A los más afortudados les servirá para abominar de la era digital (?) en favor de aquellos tiempos de efectos más artesanales (?) pero plenos de imaginación.


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viernes, 3 de octubre de 2014

El fotógrafo del pánico (Peeping Tom) - 1960 - Michael Powell

EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO
(PEEPING TOM)
1960


DIRECCIÓN:
MICHAEL POWELL

versión original subtitulada



Böhm interpreta a un psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca (?). El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.



Película británica que podría competir con la mítica (?) Psicósis de Alfred Hitchcock, del mismo año, en ser considerada la primera película slasher del cine de terror. Debate espectácular que generaría sin duda apasionadas e inútiles discusiones y un sentimiento infinito de sopor y pereza en un tertuliano abúlico (como lo soy yo). 

Por tanto centrémonos en Peeping Tom, destacando en ella la perversidad de algunas escenas, la sordidez de algunos escenarios, un (sin)sentido del humor mínimamente negro, cierta debilidad entrañable en el psicópata protagonista, y la idea de la cámara de fotos como objeto vampírico que roba vida y alma (?). Idea esta última que sería mórbidamente desarrollada en muchos films posteriores (vease por ejemplo Arrebato de Iván Zulueta).

Con el paso de los años en vez de convertirse en una película popular, como sí lo hizo Psicósis, se ha convertido en una pequeña película de culto... Lo cual tal vez sea más meritorio. 

Y como, pese a todo, me veo obligado a caer en la indignidad (?) de compararlas diría que donde Hitchcock se muestra sutil y elegante, Powell se muestra vulgar (?) e histriónico. Y a mí la vulgaridad, por cuestiones de carácter, es algo que me gusta mucho.

Sepan disfrutar, jóvenes (?) espectadores, de esos colores crudos del cine británico de los 60.



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